戏曲艺术焕发新的魅力和风采(3)******

上述综合性 、虚拟性 、程式性 ，是戏曲被普遍认可的三大特质 ，它们支撑起戏曲艺术 的巍峨殿堂 。传承发展戏曲艺术 ，就要立足这些艺术特质 ，既看到它们是戏曲艺术经过长期发展逐步形成 的 ， 是适应社会变革脉动 、遵循艺术变迁规律、凝聚多元因素合力 的结果 ，也要看到它们背后体现了中华文化的精神内核 ，积淀了中华民族独特的文化传统 、思维方式和美学精神。更重要 的 是，要结合新 的时代要求，将这些艺术特质发扬光大 。

学古不泥古，破法不悖法 。通过守正创新实现戏曲艺术繁荣振兴 ，是时代的呼唤 、人民 的心声 ，也是其本身赓续传承 的内在需要 。一方面 ，要紧贴时代脉搏 ，用戏曲艺术涵养时代精神 ，以时代精神丰富戏曲艺术，推动戏曲艺术思想内容和表达程式与时俱进 ，给予戏曲艺术特质以新范畴 、新概括；另一方面 ，坚持分类施策 ，结合剧种特点，在流派、剧目 、题材 、主题上进行新创造、新表达，增强艺术感染力 、舞台表现力、社会传播力 ，持续增强对受众群体尤其是青年人 的吸引力，开拓戏曲艺术 的新境界 。

对接当代需求 ，实现多重价值

坚持以社会主义核心价值观为引领，发挥文化引领风尚 、教育人民、服务社会 、推动发展 的作用，需要全面释放戏曲艺术的审美、教育 、娱乐 、交流等多重价值功能 ，使戏曲艺术与当代文化相适应 、与现代社会相协调 ，唱响新时代意蕴悠长 的梨园新声。

不断满足人民群众日益增长的精神文化需求 ，始终 是戏曲艺术 的根本价值所在和生存发展 的社会根基。进入新时代，人们对美好生活的向往越来越强烈 ，对精神文化生活越来越重视 ，文化需求高品质、多层次、个性化的特点更趋明显。戏曲艺术发展必须主动适应这一变化 ，坚持以人民为中心 的创作导向，抓好经典剧目挖掘 、整理和传承 ，抓好剧目编创生产，坚持传统戏、新编历史剧 、现代戏并举，拓展风格流派 ，提升供给质量，推出更多反映人民内心世界 、丰富人民文化生活、增强人民精神力量 的优秀戏曲作品 。要把高素质戏曲人才培养放到战略位置，“出人”才能“出戏” ，遵循戏曲人才成长规律和戏曲传承特点，融通传统培养方式和现代育人理念，培育造就大批德艺双馨 的戏曲名家和戏曲人才队伍 。

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走，成了2023的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级 ：不仅安欣 、高启强、高启盛、陈书婷、老默 、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度 ，张彪 、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏 、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还 是2017年《人民 的名义》 ，再往前 是2009年 的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心的“开门红”有哪些从量变到质变 的“狂飙”式进步？

　　创作思路的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众 的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例的先天机会 ，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录。《狂飙》以 2000 年 、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧，采用倒叙 、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化 。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性。

　　《狂飙》以非常高的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼的细节上下了功夫 。装着饺子 的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆 。高启强跨越20年的不同造型，也有着非常准确的塑造 。2000年的高启强穿着廉价 的皮衣，脏兮兮，捞完鱼随时可以擦擦手 ，那是菜市场里鱼贩 的真实状态；到了2006年 ，在大嫂陈书婷的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大；2021年 ，他 的违法手段更为隐蔽 ，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够 的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分的观众，也是感受到了这份用心 ，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》 。高启强的每一次身份转换，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻 的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情、爱情的真实纠缠 。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来 ，正 是因为人物和剧情 是爽的 ，更 是写实 的。

　　另外，传统的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层 的人，因为自身不同 的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素 的助推下 ，二人走上了不同道路，人生因此发生改变 、命运不断逆转。

　　事实证明 ，人物永远 是第一位的。人物立住了，观众才会有共情，也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满的人物，揭示人性的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们的善恶不是天生 的 ，更重要的是选择 。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。

　　演员标准的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致 、复杂 的人性面来支撑，角色才能是立体 的而不是说台词的工具。

　　导演徐纪周找的演员，都是有生活阅历的 。他的要求 是，“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信 ，这是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高 的评价，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板，我能闻见古龙水味。”为了演好鱼贩子 ，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场，看鱼档老板怎么进货、卖鱼 、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就 是他观察 的收获。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小 的配角 ，演员与角色的适配度都非常高。值得玩味 的 是，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这是当下市场上比较稳妥的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。

　　这个结果说明，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的是演员 是否真 的和角色匹配 ，以及他 的演技 是否真的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件 的演员阵容，才能获得作品的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华